Красота в простых вещах.
Интервью с Анной Пятковской

Иногда одна встреча с художником способна изменить привычный взгляд на творчество. Именно такой стала встреча наших юных участников с Анной Пятковской — художником, членом Союза Русских Художников, чьи работы живут в частных коллекциях по всему миру и украшают современные интерьеры. Во время мастер-класса Анна не только поделилась профессиональными секретами, но и показала, что живопись — это прежде всего язык эмоций, свободы и вдохновения.

Мы поговорили с Анной о ее творческом пути, любимом стиле, источниках вдохновения и о том, почему рисование помогает увидеть красоту в самых обычных вещах. Получился искренний разговор о том, как искусство меняет не только холст, но и самого человека.

— Анна, расскажите о себе и своем творческом пути.

— Я художник, член Союза Русских Художников. Участвую в групповых и персональных выставках. Сегодня мои работы находятся более чем в ста частных коллекций, в том числе за рубежом, а также украшают коммерческие пространства и современные интерьеры. На основе моих картин создаются постеры и полиграфия.

Отдельное место в моей творческой жизни занимает проект «Картины и стихи», который мы создали вместе с поэтессой Леной Стиханикой. Это диалог живописи и слова, где картины продолжают настроение стихов, а стихи — раскрывают эмоциональный мир живописи.

Кроме того, я провожу мастер-классы для детей и взрослых. Для меня важно не просто обучать технике, а помогать человеку открыть в себе способность видеть, чувствовать и выражать эмоции через творчество.

— Какой стиль живописи Вам наиболее близок?

— Мне близок современный импрессионизм с элементами абстракции. Я не стремлюсь к фотографической точности или идеально выверенным линиям. Скорее, это стилизация, эмоциональное впечатление, настроение момента.

При этом в основе моих работ всегда лежат знания академического рисунка и композиции. Но мне важно сохранить свободу внутри формы. Я люблю размывать контуры, работать с движением цвета и фактуры, создавать ощущение легкости и воздуха. Благодаря этому в картинах появляется элемент недосказанности — зритель может включать собственное воображение и проживать работу по-своему.

Наверное, именно поэтому мои картины часто называют «живыми». Они эмоциональны, современны и органично вписываются в интерьер, создавая не просто визуальный акцент, а атмосферу.

— Почему Вы решили стать художником?

— Потому что искусство меняет взгляд на мир. Когда человек начинает рисовать, он постепенно учится видеть красоту в простых вещах: в свете, отражениях, цвете неба, движении людей, фактуре предметов.

Творчество развивает наблюдательность, мышление, внутреннюю чувствительность. Ты начинаешь иначе воспринимать окружающее пространство и замечать то, мимо чего раньше проходил. Для меня живопись — это состояние радости, свободы и внутреннего наполнения. И это состояние постепенно отражается на всей жизни.

— Что Вы хотите сказать своим творчеством?

— Если описать настроение моих работ тремя словами, это будут: спокойствие, радость и гармония.

Мне хочется, чтобы человек, соприкасаясь с картиной, хотя бы ненадолго замедлялся. Чтобы внутри появлялось ощущение тепла, света и эмоционального равновесия. Сегодня мир очень быстрый, тревожный, перегруженный информацией. И искусство, на мой взгляд, способно возвращать человека к себе.

— Получается, живопись действительно влияет на эмоциональное состояние человека?

— Безусловно. Каждый художник закладывает в работу определенное настроение, энергию, внутренний замысел. Даже цветовая гамма способна по-разному воздействовать на человека.

То, что мы ежедневно видим вокруг себя, формирует наш эмоциональный фон. Поэтому искусство — это не только про эстетику. Это еще и про атмосферу, в которой живет человек.

Мне хотелось бы, чтобы мои картины делали пространство теплее, светлее и добрее. Особенно важно это для детей, потому что творчество помогает гармоничному развитию личности, учит чувствовать, замечать красоту и выражать себя.

— Какие материалы Вы используете в работе?

— Для мастер-классов и срочных заказов я часто использую акриловые краски на водной основе — они быстро сохнут и практически не имеют запаха.

Но мой любимый материал — масло. Мне нравится его пластичность, густота и возможность создавать пастозную живопись с объемной фактурой. Такие картины хочется не только рассматривать, но почти физически ощущать.

Особенно люблю работать мастихином. Этот инструмент дает свободу движения, позволяет создавать выразительный рельеф и живую энергетику мазка. В таких работах появляется ощущение импровизации, и именно это для меня особенно ценно.

— Как живопись влияет на развитие ребенка?

— Живопись и рисование оказывают очень глубокое и многогранное влияние на развитие ребенка. Это не просто творческое занятие, а важная часть формирования личности.

Рисование развивает воображение, учит мыслить свободно и нестандартно, искать новые ассоциации и решения. В процессе работы тренируется зрительная память, внимание, мелкая моторика, способность концентрироваться.

Очень важен и психологический аспект. Когда ребенок создает законченную работу, у него появляется опыт достижения результата. Это формирует уверенность в себе и понимание: «Я могу». Такие ощущения особенно ценны в детском возрасте.

Кроме того, через творчество развивается речь и расширяется словарный запас. В живописи существует огромное количество оттенков, художественных терминов, понятий о цвете, свете, композиции. Постепенно формируется художественный вкус, насмотренность и общая культура восприятия мира.

— Почему Вы решили проводить мастер-классы?

— Потому что я очень хорошо знаю это состояние, когда человек начинает рисовать и буквально меняется внутренне. Появляется радость, легкость, энергия, вдохновение. Творчество словно переключает человека из состояния напряжения в состояние жизни.

Когда-то я сама почувствовала этот эффект на себе и поняла, что хочу делиться им с другими. И сегодня на каждом мастер-классе я вижу, как меняется настроение людей — до и после занятия.

Особенно трогательно наблюдать момент, когда человек смотрит на свою первую картину и вдруг понимает: «Я смог». Обычно такие работы потом ставят дома на самое видное место. Потому что это не просто картина — это ощущение собственной силы, вдохновения и внутреннего подъема.

И очень часто именно через творчество человек начинает смелее проявляться и в других сферах жизни.

— В чем особенность Ваших мастер-классов для детей?

— Мои мастер-классы — это не классические уроки рисования. Скорее, это живой творческий процесс, где дети играют, экспериментируют, радуются созданию своей картины и чувствуют свободу самовыражения.

Я пошагово показываю этапы работы, рассказываю о смешении красок, контрасте, светотени, помогаю освоить базовые художественные принципы. Но при этом у каждого ребенка всегда получается своя уникальная работа.

Мне важно, чтобы не было страха ошибиться. У нас нет оценок, жесткой критики или ощущения «правильно — неправильно». Каждый выбирает свою цветовую гамму, может менять детали сюжета, добавлять собственное видение.

Главная задача — помочь ребенку раскрыть творческий потенциал, почувствовать радость процесса и поверить в себя.

— Где Вы находите вдохновение?

— В первую очередь — в природе. Меня вдохновляют цветы, свет, смена сезонов, состояния неба, атмосфера города. Очень люблю наблюдать за людьми, которые создают что-то руками — не только художниками, но и мастерами разных ремесел.

Для меня вдохновение — это всегда про живой интерес к миру. Его также дают путешествия, спорт, движение, новые впечатления и общение с интересными людьми.

— Где можно увидеть Ваши работы офлайн?

— Мои картины можно увидеть в галерее «За стеклом» на третьем этаже ТК «Кубатура», там представлены работы большого формата.

Картины меньшего размера и полиграфия находятся в фирменном магазине кондитерской фабрики имени Крупской на Малом проспекте Васильевского острова, 37, а также в магазине изделий ручной работы «Полки 5» в культурном центре «Крупа». Также мои работы регулярно участвуют в выставках, анонсы которых я публикую в своем сообществе. Кроме того, всегда можно заказать индивидуальную картину напрямую.


После разговора с Анной Пятковской становится понятно: искусство — это не только картины на стенах, но и особый взгляд на мир. Умение замечать красоту в привычных вещах, чувствовать настроение момента и смело выражать свои эмоции — именно этому она учит на своих мастер-классах и именно этим наполнены ее работы.
Мы благодарим Анну за искреннюю беседу и творческую встречу с участниками Velvet Kids. Надеемся, что для многих наших юных читателей эта история станет еще одним напоминанием: вдохновение всегда рядом — нужно лишь позволить себе его увидеть.